[摘要] 四望亭、石塔寺是扬州人再熟悉不过的地标，但40多年前的这些地标，只有很少的旧照片记录。今天，东南大学艺术学院教授、著名美术史论家尹文的“京杭大运河写生作品展”在市博物馆二楼明清书画厅开幕，86幅水彩画作记录了城市的变迁，其中特地为扬州城庆创作的《广陵会书图》真实再现了民国年间教场的市井风情。
四望亭、石塔寺是扬州人再熟悉不过的地标，但40多年前的这些地标，只有很少的旧照片记录。今天，东南大学艺术学院教授、著名美术史论家尹文的“京杭大运河写生作品展”在市博物馆二楼明清书画厅开幕，86幅水彩画作记录了城市的变迁，其中特地为扬州城庆创作的《广陵会书图》真实再现了民国年间教场的市井风情。
40余年坚持用画笔记录城市变迁
尹文现任东南大学水彩画研究所所长、东南大学艺术学院美术系教授，是个地道的扬州人。1974年尹文从扬州中学毕业后，被分配到扬剧团从事舞台布景的绘制。那时，剧团经常要到扬州城乡流动演出，在随剧团演出的过程中，尹文走一路画一路，这个习惯一直保持到现在。就这样，尹文逐渐积累了1000多幅记录扬州景象的画作，用画笔记录了扬州城和扬州人在这40余年间的发展与变化。
在此次展出的86幅水彩画作中，早的一幅为1972年创作的四望亭，“那时候我还在上高中，每天路过的四望亭在心中熟稔无比。”在尹文笔下，43年前的四望亭与今日相比没有太大变化，但四周却被拥挤的店面环绕，骑着老式自行车穿街而过的行人，无不彰显着时代的气息。创作于1975年的石塔寺系列，同样记载着城市的变迁，简朴的建筑旁古银杏树始终未变，仿佛城市的见证者。
为建城2500周年创作，民国教场跃然纸上
水彩画虽属西洋画种，却有别于油画，空气湿度的变化都能在画纸上得以体现。整个展厅内五彩斑斓，尹文将颜色运用得淋漓尽致，以灵动与饱满的姿态辐射艺术的美感。
然而在一片五彩中，展厅正中的《广陵会书图》却有些“格格不入”，六尺整张的白描作品未着任何颜色，典型的民国画风，有力简洁的线条勾勒出一派热闹的教场情景。细看画作，里面光书场就有6个，还有雀笼、三把刀等扬州特色，就连书场名都是尹文经过考证后所作。
“就比如正中的瓦砾山书场，我画了一个年轻人在说书。当时，只有17岁的王少堂就是在这个‘书场’出道的。”尹文说，他还亲自去教场寻访过多位老人家，还查阅大量资料，中央浴室、惜馀春、望火楼等史书上出现过的教场地标全都在内。画作中出现了200多个人物，表情各异，有的在惬意地修脚，有的在精神抖擞地练武，还有天真的儿童在玩花灯，好像一幅民国版的《清明上河图》，将扬州教场的市井生活真实地搬上画纸。
北京运河入画，大运河首尾呼应
尹文将此次画展的主题定为“京杭大运河写生作品展”，运河是不可或缺的主角。“扬州因水而兴，候我曾在大运河内游泳，与运河建立起了深厚的感情。恰逢去年大运河申遗成功，更激励我在花甲之年画扬州、画运河。”尹文说，40余年间，关于运河的画作也不少，借此次机会集体展献。
目前，尹文的“画”迹主要在运河苏南段，扬州段主要画了扬州、高邮、宝应，全部都是实地取景。尹文介绍，在画《炮山湖》时，风雨欲至，台风吹来了透亮的天空，“这个景太难得了，稍纵即逝，我在风雨中完成了这幅作品。”终的作品中，尹文用深浅的笔墨对比，将天边的乌云与晴朗晕染，与近处的绿草如茵相互呼应，如同光影般真实。
2007年，尹文前往北京的大有庄学习，这里曾是运河北京段的粮仓旧址，是漕运的终点。“我住在邗沟附近，是大运河的起始段，因此我在北京写生几个月，创作多幅作品，也算是运河的首尾呼应。”尹文说。
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